親愛的陸生同學你們好，歡迎來到"藝術概論"課程。最近疫情稍緩，但還是要多留意個人健康管理，希望大家都平安。今天我們要介紹一段"很靠近"的歷史，也就是二十世紀的藝術。
首先聲明兩件事：
a. 二十世紀對你們來說也許並不靠近，畢竟你們是二十一世紀才出生的新世代，但歷史是一種延續現象，許多觀念的影響環環相扣，尤其是瞬息萬變的現代生活 (與現代藝術)。換句話說，"現在"並不是現成的，因此，了解一段最靠近我們的歷史不僅必要，更是一種養分。
b. 歷史與史觀不同，前者是"事情的發生"，後者是"事情的判斷"。藝術概論課程主要以介紹發生為主，希望大家保持好奇心，多知道一些事情，至於喜好與否則是你的自由判斷。換言之，你不一定要喜歡這些藝術事件或作品，但作為一個藝術相關科系學生，你應該要知道這些事。
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1. 上回提到印象派繪畫開啟了一個全新的視覺體驗，到了後期印象派(梵谷、塞尚等)更發展出"色塊"的概念 (塞尚被稱為現代藝術之父)。"繪畫"的意義從傳統所講求的"精神寄託"回到"材質表現"的層面。因此，相較於文以載道的古典繪畫，二十世紀的藝術基本上沒什麼高尚意義，而是強調藝術家如何運用材料的直觀表現。換言之，人們看待藝術的眼光從以往的"議題取向"回到以個人為主的"風格取向"，結果是：藝術家必須有自己的風格，這是一種實驗，也就是"前衛"精神 (Avant Garde)。
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2. "藝術的意義被消解"，這是個革命性的觀念突破，但要弄清，並非藝術變得沒意義，而是新的(實驗)意義取代了舊的(文以載道)意義，這種"實驗精神"讓許多藝術家勇於嘗試...
於是在"色塊"的影響下，二十世紀初的馬諦斯(Matisse)選擇色塊中的"顏色"繼續研究，發展出野獸畫派(Fauvism)，同時期的畢卡索(Picasso)則選擇色塊中的"造型"繼續研究，發展出立體畫派(Cubism)。此時期的俄國畫家康定斯基(Kandinsky)也發展出抽象藝術(Abstractism)的理論。
Matisse, 1905 Picasso, 1910 Kandinsky, 1910
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3. 藝術不僅離不開生活，更是嚴謹生活的一部分。二十世紀發生過兩次世界大戰，分別帶來不同影響。
1910年代發生第一次世界大戰，這是人類史上第一次"世界大戰"，許多人見證這個悲劇，開始對現代文明產生懷疑。藝術家尤其敏感，他們透過作品對世界提出控訴，表達某種荒謬/鄙視/不屑/嘲笑/絕望等想法，甚至宣稱"反藝術"，這就是盛行於二十世紀前半葉的"達達主義(Dadaism)"。
Dada 是一個很"觀念"的藝術形式，讓人重新思考藝術這件事。Dada 的素材大多是"現成物"，透過現成物"意義扭曲"的趣味，加以拼貼/重組/變形(這與立體派的概念很像)。藝術在Dada 眼中似乎又找回某種精神意義，但這個意義並非崇高偉大，而是對人類文明的嘻笑怒罵。
Duchamp, 1917 Duchamp, 1919
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既然Dada 藝術家用"現成物的扭曲"來表達情感，回到繪畫，畫家當然也可以用"現成物的扭曲"來畫畫，加上當時(戰後)社會不安經濟蕭條，人們追求某種"弗洛依德式"的潛意識寄託，促成了1930年代的"超現實主義(Surrealism)"... "超現實"的意義來自"現實"的對比，所以超現實的趣味並不是憑空捏造的趣味，而是某種"扭曲的趣味"，好像夢境一般。超現實主義的藝術創作形式很多，最常見的是繪畫與電影，但超現實的"畫家"其實很像"導演"，在畫面上"導"一齣戲給你看。
Dali, 1931 Magritte, 1953
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4. 人類好像永遠學不會和平相處，二十世紀中葉的地球更加混亂。1940年代發生第二次世界大戰，規模比第一次更大，死傷更慘，影響歐洲、亞洲與美洲，不同的是，歐洲與亞洲一片廢墟，美國趁勢崛起，不僅改變了全球政治，也改變了全球藝術... 這也再次驗證了"歷史是強者的詮釋"。
簡單說，自古以來我們所認識的"藝術"多來自歐洲的觀念 (如之前所說的希臘/羅馬/文藝復興/巴洛克/古典主義/印象派...)，但因二戰的關係，許多原本歐洲知名的科學家及藝術家紛紛離開故鄉遷居美國，加上美國開放的移民政策，以及強大的科技與資本主義社會，很快就建立一套"美式"的藝術規則... 換句話說，二次大戰之前，人們所說的"藝術之都"通常是指巴黎，二戰之後，世界的"藝術之都"是紐約，這個改變也說明了藝術並不是生活之外的獨立事件，而是活生生的權力拉扯軌跡。
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1950年代的美國出現一個名為"抽象表現主義(Abstract Expressionism)"的畫派。這是美國引以為傲的"本土"畫派，雖然成員中有許多是從歐洲移民過來的畫家。他們各顯神通，風格不拘議題不同，但都以大膽表現為主，有些帶有某種"鄉愁"或"新生"的味道。這個畫派帶動了1960年代的美國盛事，也就是影響全世界的"普普藝術(POP Art)。
Pollock, 1950 de Kooning, 1952
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"普普藝術"的意思是"大眾藝術" (Popular Art)，顧名思義與流行文化有關，目的是另起爐灶，把傳統由歐洲所主導的"藝術精神(High Art)"轉變為美國社會中的"生活符號(Low Art)"，如瑪麗蓮夢露、可口口樂或康寶濃湯... "藝術不再高高在上，而是觸手可及"，這種強調量產或複製的藝術形式不僅具備商業考量，當然也具備藝術的政治考量 (話語權之爭)...
對我而言，"普普藝術"並不是一個藝術議題，而是一個美學與社會議題，內容龐大複雜，有機會再介紹。
Andy Warhol, 1962 Lichtenstein, 1963
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除了標榜大眾文化或商業複製之外，普普藝術也開啟另一波前衛藝術實驗。1970年代之後，現代藝術的風貌越來越多，有人喜歡"地景藝術(Earth Work)"，有人喜歡"觀念藝術(Conceptual Art)"，有人喜歡"極限主義(Minimalism)"，有人喜歡"行為藝術(Happening Art)"... 同時，表演藝術 Performing Art (劇場、聲音藝術及現代舞等)也蓬勃發展，科技及影像藝術(Video Art)更掀起一波新的媒體形式...
好啦，這就是"西洋藝術史"的部分，希望你找到有興趣的部分，自行研讀。
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祝大家身體健康，下次再聊。
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