藝術概論-3：視覺與視覺藝術 @ 吳小毛的境象劇場

親愛的陸生同學你們好，歡迎來到本週的藝術概論課程，首先還是祝大家健康，沒事在家多閱讀/多思考/多感覺/多創作，今天我們要從觀看的經驗中，聊聊"視覺"與"視覺藝術"...

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1. 這門課很強調經驗，尤其是檢查自己的感覺，所以首先要問一個笨問題："看"是什麼感覺？...

如果"感覺"來自經驗的對比，不妨想想：張望與凝視有何區別？"看"與"看到"又有何不同？或者，我們的視覺經驗究竟是如科學家所言的 Seeing is Believing (眼見為憑)，還是如藝術家所言的 Believing is Seeing (相信才看得到)？... 這裡涉及一個有趣的視覺迷思，因為我們總是把"看"當成"理解"的過程 (如"I see"=我懂了)，甚至是一種探索/追問。於是，對於我們沒見過的東西，我們會說"看不懂"。

To see is to know，這是習慣天性，無可厚非，因為我們多用眼睛去"認識/遭遇"這個世界(包括理解/猜測/驗證/懷疑...)。但這個習慣卻存在一個循環風險，因為當我們知道了之後，"what we know"也會反過來影響"what we see"，導致某種封閉侷限... 換言之，你習慣"只能"看到你知道的東西，你也"只想"看到你知道的東西，如同你也"只認得"你見過的東西，最慘的是，你也"只想"知道看到了"什麼"。

哈哈，這不是繞口令，而是提醒一個需要自我突破的觀看自覺。

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2. 由於觀看"內建"理解的需求，視覺就是一種"建構式(constructive)"的體會，好像加法一樣，透過視線來回搜索，慢慢堆積出一個"能被理解"的可見世界 (就算面對一張看不懂的畫，你也會理解為"抽象畫")... 你在畫面上"搜尋"你所認識的蛛絲馬跡，慢慢拼湊出對這幅畫的理解，才能讓自己安心。

觀看需要想像 (雖然這也是某種"理解")，卻是一種創造。如同之前提到牛頓"看到"蘋果掉到地上，發現了萬有引力... 真正的"看"不是東張西望，而是"看到"，因為凝視是一種創造。其實對我來說，任何知覺都是創造。我有時會不戴眼鏡畫畫，刻意去感覺一種朦朧的視覺，很有趣。這個說法希望你能體會。

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3. 雖然眼睛所見之物都是視覺，但"視覺藝術(Visual Art)"這個詞，通常特指作品以"物件"形式存在的一樣"東西"，靜態，佔據特定空間，如繪畫/雕塑/裝置等。這些作品具備形狀/質感/顏色等特質，因此視覺藝術又稱"造形藝術(Plastic Art)"... 雖然看電影也是視覺，但我們通常不會把電影/劇場或表演當成視覺藝術，因為藝術分類的對象不是作品(樣子)，而是人的感受。這是美感體會的差別，以後再說。

除非創作者"別有用心" (如前一陣子有一張畫在拍賣會上被碎紙機當場毀了一半)，視覺藝術的"作品"通常可以放很久(十年/百年/千年)，加上物件的具體存在，便於流傳/買賣/展覽/拍照/印刷/討論等，因此，對大多數民眾而言，"視覺藝術"幾乎就是我們對"藝術"的通稱... 譬如你可以問問朋友，請他們說說自己喜歡的藝術家，相信大部分會說畢卡索或莫內(畫家)，因為對大眾而言，貝多芬是音樂家，不是藝術家。但其實我認為不需如此狹隘分類，對我來說，莎士比亞也是藝術家，只是創作的素材工具不同罷了。

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4. 視覺藝術是"物件"的藝術，具備可見的造形並可流傳久遠，再加上視覺的"理解"作用，所以一般而言，視覺藝術的"美"是某種"理性"的經驗，可以細細琢磨/玩味再三... 相較之下，"聽覺"似乎比較"鬆"。

如果你會下象棋，可以把"視覺"想像成橫衝直撞的"車/砲"，它們直線飛越，精準獵取。相對的，"聽覺"有點像迂迴的"馬/象"，是一種圍繞的感覺... 兩種知覺在棋盤上交鋒，想到尼采筆下的"悲劇的誕生"。

尼采是有趣的近代德國哲學家，他的名著"悲劇的誕生"，將視覺(繪畫)與聽覺(音樂)做了有趣的對比。他認為"視覺"具備太陽神阿波羅(Apollo)精神，是一種如白晝般的具體/清晰/光明/扎實/秩序的美感經驗，相對的，"聽覺"則具備酒神戴奧尼索斯(Dionysus)特質，是一種如黑夜般的隱晦/爛醉/狂喜/飄渺的美感，這兩種完全不同的知覺在人身上合而為一，充滿矛盾的悲劇美感...

當然這只是尼采的說法，不知你覺得如何？... 但我是真的有這樣的感覺啦。