藝術概論-5：西洋藝術史(二) @ 吳小毛的境象劇場

親愛的陸生同學你們好，疫情繼續，大家多保重。最近事情很多，春假/網路授課/期中考/畢業劇展等，上課方式及內容不斷調整，有點慌亂。幸好"藝術"是一個整體的美感經驗，並無先後順序之分，只要能在"最有感覺的時候"讓感覺多一點，足矣... 今天繼續聊聊西洋藝術史。

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1. 延續上回我們說到文藝復興所強調的"人的覺醒"，他們第一次發現自己是"人"(而非威權的工具)，因此文藝復興之後的兩三百年出現了許多由"人的覺醒"所發明(創造)的東西，包括藝文觀念、政治制度、經濟制度、科學及產業等，世界越來越多樣，慢慢進入"現代"的開端。

還是提醒一句話，"歷史"永遠是"選擇紀錄"的結果，來自強者... 文藝復興之後的巴洛克(Baroque)，展現了"人的覺醒"之後，十七世紀的強權華麗。

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2. 如果你很時尚，不難發現許多時尚品牌的源頭多來自"巴洛克"(或至少會這麼寫，某種歷史傳承的驕傲)。巴洛克是一個時期，也是一種藝術風格，精緻華麗的象徵，包括建築、音樂、時尚、繪畫與雕塑等。

最有名的巴洛克建築是凡爾賽宮，最常見的巴洛克裝扮是香港電影中"法官"的誇張形象(長袍/假髮/短褲長襪)，最常聽到的巴洛克音樂是巴哈(音樂之父)還有卡農 (Canon)... 可想而知，那是一個富裕年代的美感秩序，精緻華麗，甚至到了後來有點"為華麗而華麗"的豔俗味道(如洛可可Rococo)... 但終究而言，巴洛克(的精神)培養了某種藝術創造的養分，開啟了後人"藝術創造"的覺醒，影響甚鉅。

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3. 巴洛克之後，"人(的自覺)"越來越聰明，創造了許多"知識"上的事情，稱為"啟蒙運動"或"理性年代"，意思是"擺脫神學迷信包袱，讓大家變聰明"(雖然這個說法備受質疑)。現代知識的分類大多來自於此(如現今大學的科系分類：政治學、經濟學、社會學、物理學...)。其中一個很大的影響是"民主制度"的誕生，產生史上第一批民主國家：美國(獨立宣言)與法國(民有民治民享/自由平等博愛)。

民主國家的誕生標誌著傳統威權勢力的瓦解，這個影響非常大。想想看，許多早期的古典繪畫多半是"雇傭關係"的產物，那些早期的畫家必須依賴威權才有"case"可做(如受雇於皇權或宗教)，如今威權瓦解了，他們必須重新思考"藝術"這件事，到底是為自己而畫，還是為別人而畫？

另一件重要的事情是"工業革命"，改變了傳統手工的生產方式... 這個影響伴隨著政治威權的瓦解，徹底改變了人們的生活方式：機器量產、資本主義、都市化與人口集中、產業分工、金融服務與經濟活動... "世界"進入一個多樣的年代，但又在工業化的量產中，呈現一種扁平(統一標準)的樣貌。

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4. 經常有一種感覺，長期生活在威權下的人不知道威權為何，這是一種習慣，甚至會不知不覺鞏固這個威權。由此看來，文藝復興的人真了不起，發起一種自覺運動，引發後續這些有的沒的近代文明。

十八到十九世紀的歐洲世界很紛亂，各家學說雜陳，但也因此很精彩，醞釀許多藝文思維，包含文學、音樂與繪畫：古典主義繪畫、浪漫主義繪畫、寫實主義繪畫、古典樂派(貝多芬)、浪漫樂派(蕭邦)... 這些"主義"聽起來很厲害，但對藝術家而言意義不大，畢竟創作的當下沒什麼絕對道理...

這些"主義"大多只是史學家事後的分類，他們透過作品回朔藝術家的創作心態，譬如古典主義的畫家相信藝術必須"文以載道"(這句話應該倒過來說：那些相信藝術必須文以載道的畫家被稱為"古典主義")，浪漫主義的畫家認為藝術是一種生活之外的"唯美寄託"(這句話也應該倒過來說：那些把藝術當成幻想寄託的畫家被稱為"浪漫主義")，寫實主義畫派則認為藝術必須忠於生活事物(同樣：那些關注真實生活事物的畫家被稱為"寫實主義")... 他們都對，只是各自不同。當然這只是最簡單的分類，藝術因為牽涉"技法"，也會互相影響創作心態，同學也應有自己的觀點："你心中的藝術創作心態是什麼？"...

欣賞一下巴哈(巴洛克)、貝多芬(古典主義)，與蕭邦(浪漫主義)的作品，聽聽他們有何不同：