藝術概論-8：時間藝術 @ 吳小毛的境象劇場

親愛的陸生同學你們好，歡迎來到"藝術概論"課程。天氣越來越熱，大家還是要注意防疫。這幾週的課程是"時間藝術"，內容包含音樂、電影與劇場。

...

1. 相較於靜態的視覺藝術，"時間藝術(Time Art)"顧名思義是與時間相關的藝術形式，也就是以"時間"作為創作及欣賞的條件。通常視覺藝術(這件事)給人的感覺與時間無關，譬如"蒙娜麗莎"永遠是那個樣子，這類作品單位是一幅(畫)或一個(雕塑)。時間藝術以時間為載體，其作品是一段 (3分鐘的音樂或20分鐘的影像)，也就是 in a period of time ，這是一種"在時間之中"的體驗... 換句話說，面對時間藝術，觀眾必須"交出時間"才能欣賞，而當演出的時間結束之後，作品就消失了。

"時間藝術"是一種藝術形式，也是一個美學概念，近年很流行的"展演"(Performance) 也是廣義的時間概念延伸，意思是把"作品的主體"交還給觀眾，畢竟"作品(的概念)"是透過觀眾才得以成立，因此從觀眾的立場看來，我們可以說，任何藝術形式都具備展演特質。

...

2. 這幾週我們從音樂出發，介紹音樂與聽(覺)的關係，其中一個很重要的特質是"層次(layer)"的概念。

人的感覺是一個整體現象，不僅相互關聯，也相互影響。視覺與聽覺最大的區別，在於視覺是一種單一線性的感官，這與眼睛構造有關，也與光線直射有關 (通常我們一次只能看到一樣東西)，但聽覺不同，我們可以同時聽到(前後左右)很多聲音... 生活中所聽到的聲音不只一種 (如人聲/車聲/電視聲/手機聲)，它們同時存在，構成現代生活的"環境音"，我們早已習慣這種吵雜。

雖然如此，我們對於一首歌的印象通常卻只有旋律 (如KTV唱歌)，很少有人會聽到編曲，這是內行聽眾與外行聽眾的差別，因為編曲就是"同時處理"此時此刻的層次。

...

3. 許多人喜歡彈吉他唱歌，這也是層次的概念，譬如有人一彈吉他就不會唱，或一唱就不會彈，這種邊彈邊唱是需要練習的，一種身體與節奏的練習。除了創作之外，時間藝術的欣賞也是一種"共時性"的體會，譬如，管弦樂的樂器很多，編曲複雜層次很多 (管樂/弦樂/打擊...)，層次越多音樂越厚。流行音樂的編曲也是如此，一軌一軌疊加，目前我們多用電腦處理 (sequencer)。

除了單色音的樂器 (提琴或笛)之外，許多樂器本身也是層次的組合，吉他和弦就是其一 (譬如大調和弦就是1 3 5同時出現)，鋼琴的雙手十指也如此。此外，如果你會打鼓，你會發現人體四肢的奇妙分離...

基本上，時間藝術的感動來自身體，視覺藝術的感動多來自思考，因此，"時間藝術"比"視覺藝術"更容易親近，也更容易隨著節拍起舞。哲學家尼采曾把視覺藝術比喻為具體又光明的太陽神，而音樂則是隱晦又神秘的酒神，這兩種截然不同的美感經驗在人身上造成某種"悲劇的誕生" (參考藝術概論-3)。

...

4. 把"層次"的概念用在影片裡，同樣可獲得不少靈感，譬如畫面與聲音的搭配(或反搭配)。想像一下，畫面上出現戰爭的場景，配樂卻是貝多芬田園交響曲，或，一對情侶在月下散步，配樂卻是大白鯊... 這種一加一大於二的效果就是時間藝術的"蒙太奇(剪接)"趣味。

視覺藝術的藝術家通常被稱為"畫家"，時間藝術的藝術家通常是"導演"，因為時間藝術的創作是立體的，建立在一個共時且不斷進行的序列(sequennce) 之下。音樂家手中的套譜如同導演手中的分鏡腳本，他們必須想像當小提琴在演奏的時候，長笛要吹什麼，或者，當鏡頭特寫男女主角在路邊接吻時，要不要加進的緊急煞車聲...