親愛的陸生同學你們好，歡迎來到"藝術概論"課程。疫情關係，這學期好像過得特別快，期末將近，大家還是要注意身體。這幾週的課程是劇場與表演藝術。
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1. 藝術的感覺是一個整體現象，這種感覺不僅來自藝術品(對象)，還是一種物我合一的遭遇和體會，換句話說，藝術的感覺並不只是"喜歡"而已，更是一種"享受"...
"喜歡"與"享受"的感覺不同："喜歡"是一種"對象"的說法，"享受"則是"狀態"，享受自己 (如 I like it 與 I enjoy myself，或者可以說，"享受"就是"喜歡自己的喜歡")... 比較起來，視覺藝術有點像"喜歡"的感覺 (如喜歡一幅畫)，時間藝術則像"享受"的感覺 (如享受聆聽一首曲子。我們很少說"享受一張畫")。時間藝術的作品在時間中鋪陳/展開/迂迴/轉折，這是時間藝術的魅力：戲劇性 (Dramatics)。
除了戲劇該有的戲劇性，任何時間藝術的作品都具備戲劇性，包括音樂/舞蹈/動態裝置 (甚至文學)... 視覺藝術給人一種瞬間凝固的"情緒"，時間藝術則給人一段隨波逐流的"情境"，觀眾必須用同樣的時間交換而來，因為只有在劇終的時候才能一窺作品全貌，而當一窺全貌的時候，作品就結束了。
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2. 為什麼表演會成為一門藝術？ 其條件為何？
"表演"是人類最早的藝術形式，起源於古代的儀式 (如古代皇帝帶著文武百官一起祭天)。儀式的意義除了內容，更有觀禮的作用，甚至是一種集體催眠，凸顯"看"與"被看"的關係...
"看"與"被看"同時發生，這是表演的條件，讓肢體動作帶有"扮演(play)"的味道：一種刻意安排的展現。因此，一個人在浴室唱歌並不是表演，除非你知道有人在偷看... 觀眾並不只是表演的旁觀者，更是表演(這個行為)的"構成者"，正因有觀眾在場，才讓人的動作具備"表演"特質，進而成為一門藝術。
表演的動作是需要設計的 (如面向、語氣、走位、姿態或表情等，甚至連呼吸換氣都要注意)，這是一門活生生的藝術，而這種經驗只有親身經歷才能體會...
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哈姆雷特的名句："To be or not to be, that is the question."，看看不同的唸法，各有重點：
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哈姆雷特的經典獨白... 就算聽不懂內容，也可以感受演員的功力，他連呼吸都是表演...
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3. "故事"是什麼？ 如何產生？... "故事"的構成條件是什麼？...
許多書上會提到戲劇性(戲感)來自"衝突(conflict)"，這個說法大致沒錯，但可能會引起誤解，以為故事越衝突暴力越好，其實不然，因為衝突只是事後詮釋的說法，一個好的故事並非為了衝突而衝突，而是讓衝突在"情理之內 / 意料之外"自然發生... 衝突並非對立，倒像某個"缺口"，讓原本的預期有了阻礙 (如：該來的沒來 / 該走的沒走 / 原本預期的事沒發生 / 愛上不該愛的人 / 誤會 / 錯過...)，這就是"哏"，換言之，一件平順無奇的事沒什麼可說 (如小明喜歡小花，小花也喜歡小明)，但是... (可自行想像)
通常故事會有"起-承-轉-合"，其中的"轉"就是戲感所在... 此外，文字中常用的否定(疑問或條件)連接詞，如：但是、除非、儘管、難道、莫非... 等，都是具備戲感的語境，有興趣的同學可由此練習寫作。
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4. 同樣是表演藝術，"戲劇(Drama)"與"劇場(Theatre)"卻是不同概念，前者來自文學，後者則是操作。換言之，若將"戲劇"比喻為故事，"劇場"就是如何讓故事在舞台上發生，也就是戲劇的執行，包括導演、表演、舞台設計、音效設計、燈光或服裝設計等，這是劇本之外的另一種創作，來自新的詮釋...
除了親自參與製作或觀賞，時間藝術(尤其是劇場)很難用文字說明，同學只能盡量想像現場狀況... 這幾週上課，我們還看了一部賴聲川早期的"暗戀桃花源"，這是台灣小劇場的經典作品之一，據說這齣戲在大陸也很有名，也是許多學校話劇社團的入門功課之一。
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好啦，疫情稍減，有空多看戲吧。
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