每一首歌都是一個故事，對寫歌的人如此，對唱歌的人如此，對聽歌的人亦然。對我而言這首歌代表一個年代、一種彈吉他的技法、一個旋轉樓梯的房間、一堆建築模型、一段淡紫色的記憶...
如果歌曲是有靈魂的，今天推薦我生命中的精靈：生命中的精靈 (1986)
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這是李宗盛的第一張專輯，自己作詞作曲，自己彈自己唱，封面設計是一個郵寄包裹，內頁歌詞是牛皮紙單色印刷，包裝十分克難陽春，印象中也沒什麼特別宣傳，但音樂卻令人深深著迷... 對民謠吉他的愛好者而言，這張專輯是個振奮人心的示範，具有某種"心嚮往之"的帶頭作用，畢竟音樂人真正應該花時間琢磨的，其實就只有音樂本身。
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簡單的 Em 在另一條弦上多加了一個重覆的音，讓吉他音色變得荒謬且立體，這就是李宗盛特殊的"流浪"曲風展現，有一種波希米亞的味道... 其實若從吉他彈奏的觀點分析李宗盛的曲子，我認為他的作品是有跡可循的，而且有許多相似之處。譬如他最常用 G 調作曲，這也許和音高有關，而與 G 調相關的 Em 則是他的最愛，另外再搭配 D 與 C 或 Bm，如此就可搞定一首曲子。這組和弦關係是流行音樂的標準模式，其實非常簡單，但李宗盛的特色是可以從簡單的和弦關係中找到不俗的"旋律"，以及搭配了獨特口白唱腔的"文字"。
一般人會認為吉他是"伴奏"的樂器，這對一首已經寫好的歌來說確實如此，但吉他對於"作曲"卻有著更大的作用，因為吉他通常是一組和弦(6個音)的表現，順著關係和弦的"走法"，就可以順著找到流暢的"旋律"... 李宗盛的歌讓人喜歡有一個很大的原因在於他擅長用"伴奏"來作曲的，有時候甚至是讓即興的和弦先走，再從中找出旋律，當然這必須仰賴對樂器的熟悉。我曾見過他寫歌的方式：桌上放一台小錄音機，然後抱著吉他亂彈亂哼，偶爾會有幾句話，有時只是啦啦啦的旋律，連續錄上一小時後再從中找出所要的片段，此時旋律與伴奏已同時完成... 這種作法對作曲而言非常快速，但要配上感人的文字則需要另外一番掙扎。
流行音樂看似簡單，但真正對文字的掌握卻不容易，尤其是刻骨銘心掏心掏肺的文字表現則更難，這點是我對"現在的"流行歌曲興趣缺缺的原因，因為歌詞實在太爛... 文字工作是最傷神費力的，有時需要強迫自己進入某種"情緒"才寫得出來，這對於多產的創作者而言是極大的消耗，記得有一天李宗盛在辦公室生氣地說"...我為什麼要把自己最深的感受如此輕易告訴大家？" 這句話我懂。
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雖然李宗盛後來的流行音樂成就非凡，並替人寫過無數動人情歌，但就我所認識的李宗盛來說，這首"生命中的精靈"是所有他的作品裡，"最李宗盛"的一首：樸質、簡單、以及小小的害羞與俏皮... 源初的感動不經意吐露了心事，對愛情的心事如此，對吉他的心事亦如此。幾年前他離開演藝圈並投身手工吉他的製作，我感動落淚，因為這也是我最想做的事，畢竟對於一件拿了一輩子的樂器，總希望能親手為"它"做點什麼，這應該是音樂人最質樸的回歸了...
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你是我生命中的精靈
你知道我所有的心情
是你將我從夢中叫醒
再一次 再一次給我開放的心靈
關於愛情的路啊 我們都曾經走過
關於愛情的歌啊 我們已聽的太多
關於我們的事啊 他們通通都猜錯
關於心中的話 心中的話
只對你 一個人說
我所有目光的交點
在你額頭的兩道弧線
它隱隱約約它若隱若現
襯托你 襯托你靦腆的容顏
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