真他媽的光陰似箭日月如梭，記得上一次看到這個封面的時候，我剛考上大學，而"它"還只是一張 180 塊錢的黑膠唱片... 這好像是我這輩子所買的最後一張"唱片"。
今天推薦黃鶯鶯：只有分離 (1982)
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70 年代的校園民歌運動到了 80 年代初期漸漸進入尾聲。想想也該夠了，那種"唱自己的歌"的風氣已然成為台灣流行音樂的趨勢，套句官話，就是"民歌的階段性任務已達成"，接著就是各憑本事，如何從"清淡"的民歌轉型為較"有重量"的曲風，而黃鶯鶯的出現可稱得上是時勢造英雄...
也許是因為長年旅居新加坡的關係，黃鶯鶯最初給人的印象是西洋歌曲。她崛起於民歌時期的西餐廳(美軍俱樂部)，當時小有名氣，但真正以國語歌曲在台灣稱霸歌壇卻是來自這一張專輯，也正好趕上 80 年代台灣流行音樂的戰國時期。
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順道一提，黃鶯鶯與蘇芮都是以西洋歌曲起家的歌手，但兩人的風格不同，這是一組有趣的對比：蘇芮的嗓音有一種讓人"不得不放下手邊工作而專注聆聽"的"霸氣"，雖然個子嬌小，但卻是現場演唱的高手... 黃鶯鶯是錄音室裡的美聲天后，但就是因為太美了，美到像是一種順理成章的"陪伴"，有一種江南小調唯美婉約的氣質(有一點像鄧麗君)。這當然與歌詞及編曲有關，但更重要的是歌手對聲音"處理"的不同所導致... 這點也可從聽眾看得出來，我曾觀察到當聽到蘇芮的時候，比較少人會"跟著唱"，大多數是專心聽，而聽到黃鶯鶯時大多會跟著節奏搖擺或哼上兩句，但並不會因此中斷手邊正在進行的事...
當然這並非最好的例子，而這種觀察也並不精準，但同樣是流行歌曲，從收聽的"狀態"確實能看出歌手(以及這類作品)在聽眾心中的的"定位"：有些曲子像是日常生活中讓人刻意駐足的"特殊事件"，有些則是"伴隨著"日常生活的配件，雖然同樣"好聽"與"好看"，但對我而言，兩者的意義是不同的。
這裡引發出一個文化批判的老問題：如果真有一種東西叫做"藝術"，它應該是脫離日常生活的"特殊事件"，還是順著日常生活的"陪伴"？... 那... "愛情"呢？
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詞曲 曹俊鴻
就讓雨把我的頭髮淋濕 就讓風將我的淚吹乾
反正你早已不在乎 反正你早已不在乎
你的眼睛默默的告訴我 愛情已到了盡頭
就像秋風吹落的黃葉 再也沒有感覺
就這樣 就這樣 悄悄地離去
只留下 只留下 淡淡的一句
愛你依然沒變 只是無法改變 彼此的考驗
只有只有分離 讓時間去忘記 那一份纏綿
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