許多人會說藝術是"有用"的，它的"作用"在抒發情感... well, 這句話不能算錯，但其實這是一句廢話，因為人活在世界上，基本上做任何事情都在"抒發情感"，只是方式不同而已。如果藝術真的"有用"，藝術對生命最珍貴之處，恰巧在於它的"沒用"，是這種"沒用"讓藝術家沉醉其中，而正是這種"享受沒用"的"自由"讓藝術家苦心思索，自我挑戰孤獨一生。套一句康德的話，這叫做"無目的之目的"，甚至是一種"拒絕有用之用"...
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這事如今早已無人關心，雖然美術館裡"大師"的作品依舊大排長龍，雖然"文創"口號沸沸揚揚，雖然藝術總是在"事後"被賦予"抒發情感"或"美學傳承"或"文化資產"甚至是"投資標的"等作用，但若缺乏"無用"作為創作前提，這些"有用"充其量只是一個願打一個願挨的自我安慰，或將計就計的投其所好，或上下交相賊的利益交換... "真正的"藝術家不會在乎這些狗屁標籤。
也許你會問"真正的藝術家"是什麼意思...
那是一支"嚴格面對自己存在"的矛，永遠刺向自己。一種絕對孤獨的自覺，讓自己必須永遠活在"否定"的狀態中，拒絕滿足，拒絕"上手"，拒絕交換，拒絕妥協，甚至拒絕安逸... 他必須是一個苦行僧，彷彿活著就是為了找自己麻煩，永遠對既存的現況不滿，企圖超越(既存的)現況，永遠孤單獨行，永遠選擇人群的逆向，永遠避開"康莊大道"而選擇荊棘小路... 他無需賣弄技巧，也不為討好觀眾，因為他知道每一個筆觸的完成就是下一個筆觸所要否定的對象... 這種永遠的"缺"讓真正的藝術家獨自在黑暗中摸索，在懷疑中創造未知... 一種來自生命最底層的矛盾對抗，殘破狼狽又一發不可收時，不安的靈魂既孤獨又熱情，既擁抱又排斥，既狂喜又憤怒，既享受又害怕...
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哲學家梅洛龐蒂曾這樣描述塞尚：他畫一張靜物要畫一百遍，畫一張人像要畫一百五十遍，繪畫是他的世界也是他生命的方式。他獨自工作沒有學生，沒有獲得家人的欣賞，也沒有獲得社會評論的鼓勵，他在母親過世的當天下午依舊拿起畫筆...
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藝術是一種存在"狀態"...
開學前，共勉之... 雖然我們都不是真正的藝術家，但也不要太輕易放過自己...
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