文學與影像的關係，一般常見的是"改編劇本"，也就是文字先行(如先有小說)，再透過編導的選擇與詮釋，以分場/分鏡/剪接等手法，將"閱讀式"的敘事變成"影像式"的敘事... 但這本小說卻相反，它先有電影...
如同是枝裕和自己說的："這次我想要做的，不是將影像固定在印刷品中，而是把以電影形式的《下一站，天國》主題，進一步解放在文字這樣的領域。也因此，希望各位讀者能夠將這本小說當成一個獨立作品"... 這是一篇關於文字的嘗試，我發現更多趣味...
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通常，對文字感興趣的人所關注的並不是"故事情節"，而是敘事方法，尤其在檢驗"觀影與閱讀"這兩種不同感受的時候... 對我而言，看電影的感受很直接，卻較被動，閱讀雖然比較慢，但"主動性"較強。
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p.6...
(左腳的腳尖好冷。大概只有那個部位在棉被外面吧。小時候我常常因為睡相不好，被母親責罵。)
里中詩織把失去知覺的腳縮回棉被，和另一隻腳的腳尖摩擦在一起，然後在床上把眼睛睜開一條縫。
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小說由這兩段文字開場，之後，這樣的"括號"經常出現，既中斷又連續... 我不記得電影的第一個畫面是什麼，也忘了到底有沒有括號中這段類似第一人稱旁白的東西 (其實也不需要記得)，但看到這兩段文字搭在一起，會心一笑，意思是：我知道他在玩什麼了... 這是敘事的魅力。
回想當初看電影的趣味，有很大部分是在演員面對鏡頭說話的部分。雖然是枝裕和的電影大部分是第三人稱敘事，但影片中亡者訪談的鏡頭卻讓人印象深刻 (想到黑澤明的"羅生門"，堂上自述的部分)，有一種紀實的味道... 有人說《下一站，天國》是一部很像紀錄片的劇情片，這是"採訪式"鏡頭的作用。
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p.38...
渡邊先生在濃霧逐漸散去的腦中，把錄影帶倒轉，重新反芻昨天那位叫望月的青年人所做的說明。
(對了，我已經死了。)
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人稱的轉變代表敘事"視角"的轉變，這在小說寫作中並不新鮮 (如對話)，但這部小說的"括號"並不是對話，也不是獨白，有點像一種"沒有說出口"，甚至"不用說出口"的聲音註解，純粹以文字(及括號)的形式存在... 雖然括號內多半是第一人稱自述，卻像第三人稱的上帝視角，緩緩說出"讀者"嘴邊的喃喃自語，彷彿這也是讀者此時此刻所想到的東西。
小說的章節如同電影章節，以一星期七天為區隔，只是加上註解：星期一/迎接，星期二/回想，星期三/後悔/，星期四/關係/，星期五/責任，星期六/葬送，星期日/決心...
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的確，這並不是一本"很像電影《下一站，天國》"的同名小說，因為除了相同的故事之外，素材與形式都不一樣，"玩法"各異... 這是另一個作品，一篇有趣的文字實驗，完全符合是枝裕的寫作本意...
我猜，是枝裕和應該是一邊看電影一邊寫的，否則小說的文字不會如此細膩，敘事也不會如此跳躍，但他並不是要把電影"寫"(還原)出來，而是在"看電影"的當下，實驗一種文字獨立的趣味，看到什麼就寫什麼，甚至有點像第一人稱的"口述影像"，或，口述影像版的文字... 寫作的趣味更上一層樓。
如果可以這樣說，我覺得這是一本"有聲音"的小說，文字的"聲音"在讀者眼睛與內心之間，迴盪...
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